Die Ausstellung befasst sich mit dem unausweichlichsten Bestandteil jeder Existenz: „Sterblich sein" spürt mittels Gegenüberstellung von Kunstwerken, die einen kulturhistorischen Bogen vom Mittelalter bis zur Gegenwart spannen, der tiefen Bedeutung von Tod nicht nur im individuellen, sondern auch im kollektiven und gesellschaftspolitischen Kontext nach. Intime, persönliche Ansätze werden genauso beleuchtet wie die öffentliche, politische Rolle des Sterbens und die Auseinandersetzung damit.

Leihgaben sowie eigens für die Schau entwickelte Installationen ergänzen die Werke aus den breit gefächerten Beständen des Dom Museum Wien. Der reich bebilderte Katalog beinhaltet neben einer Einleitung von Johanna Schwanberg, Essays von Thomas H. Macho und Ko-Kurator Klaus Speidel, wie einem Interviewbeitrag von Daniela Hammer-Tugendhat auch Ausstellungsansichten, die einen Eindruck der Präsentation vermitteln.

Essen und Trinken gehören zu den menschlichen Grundbedürfnissen, doch seit jeher übersteigt das gemeinsame Mahl die Funktion der bloßen Nahrungsaufnahme. Sinnlichkeit und Genuss, Stiftung von Gemeinschaft, Repräsentation des sozialen Status, rituelle Handlungen sind nur einige Aspekte, die sich mit dem Mahl verbunden zeigen. Die Kunst reagiert seit jeher auf unsere Weisen des Mahlhaltens, unsere ausgewählten Speisen und Lebensmittel darstellend, analysierend, abstrahierend, kritisch und natürlich auch ironisch. Die Ausstellung verhandelt durch die Epochen und in unterschiedlichsten Medien – Plastik, Grafik, Malerei, Fotografie und Videokunst – unter anderem die gemeinschaftsstiftenden Aspekte des Mahls: in Familien, bei offiziellen Anlässen, im politischen wie religiösem Rahmen unterschiedlicher kultureller Kontexte.

Leihgaben sowie eigens für die Schau entwickelte Installationen ergänzen die Werke aus den breit gefächerten Beständen des Dom Museum Wien. Der reich bebilderte Katalog beinhaltet neben einer Einleitung von Johanna Schwanberg, einem Essay von Tilman Allert und Interviewbeiträgen von Eva Barlösius und Hannes Etzlstorfer auch Ausstellungsansichten, die einen Eindruck der Präsentation vermitteln.

Ein Blick in die Kulturgeschichte zeigt, dass die Schere zwischen arm und reich eine Grundkonstante unterschiedlichster Gesellschaften und Epochen ist. Genauso alt wie die Thematik selbst sind Kunstwerke, die Armut und Reichtum als getrennte aber auch als eng miteinander verknüpfte Aspekte behandeln. Die künstlerische Auseinandersetzung erstreckt sich dabei über alle Epochen. Sie reicht von mittelalterlichen Heiligendarstellungen, die das christliche Ideal der Barmherzigkeit verbildlichen, über biedermeierliche Gemälde, die an das Mitleid der Betrachtenden appellieren bis zu sozialkritisch anklagenden Bildern der Moderne. Besonders spannend sind zeitgenössische Kunstprojekte, bei denen Künstler*innen aktiv zu helfen versuchen oder mit Armutsbetroffenen zusammenarbeiten, um diesen eine Stimme zu verleihen.

Leihgaben sowie eigens für die Schau entwickelte Installationen ergänzen die Werke aus den breit gefächerten Beständen des Dom Museum Wien. Der reich bebilderte Katalog beinhaltet neben einer Einleitung von Johanna Schwanberg, einem Essay von Daniela Hammer-Tugendhat und Interviewbeiträgen von Martin Schenk und Stephan Schulmeister auch Ausstellungsansichten, die einen Eindruck der Präsentation vermitteln.

Vom Blumenschmuck historischer Buchmalerei über die romantische Lust an der Urgewalt der Natur bis zu zeitgenössischen gesellschaftspolitischen und aktivistischen Positionen führt die Ausstellung „Fragile Schöpfung“ verschiedene Vorstellungen von Natur vor Augen und fragt nach dem Ort, den der Mensch sich darin einräumt. Zwischen liebevoller Zuwendung und Ausbeutung, Bedrohung und Faszination erweist sich das Verhältnis von Mensch und Umwelt als Thema, das in der Kunst bereits lange vor den gegenwärtigen brennenden Fragen der Klimaerwärmung und Umweltverschmutzung von existenzieller Wichtigkeit war.

Leihgaben sowie eigens für die Schau entwickelte Installationen ergänzen die Werke aus den breit gefächerten Beständen des Dom Museum Wien. Der reich bebilderte Katalog beinhaltet neben vertiefenden Essays zum Thema auch Ausstellungsansichten, die einen Eindruck der Präsentation vermitteln.

Vom Wandel des Begriffs Familie ausgehend widmet sich die Ausstellung der Frage, wie sich die unterschiedlichen Familienkonstellationen, ihre Bedingungen und Auswirkungen auf Individuum und Gesellschaft in der Kunst spiegeln. Zwischen den Polen des familiären Alltags und den Illusionen und Vorstellungen von Familie werden die unterschiedlichen Familienmodelle in den Blick gerückt: Von der Einelternfamilie über Sippenverbände bis zu „gewählten“ Familien zeigt sich durch die Epochen und in unterschiedlichsten Medien – Plastik, Grafik, Malerei, Fotografie und Videokunst – ein vielschichtiges Bild von dem, was Familie sein kann.

Neben hochkarätigen Leihgaben schöpft die Ausstellung aus den breit gefächerten Beständen des Museums von den historischen Schätzen des Stephansdoms bis zur Sammlung Otto Mauer Contemporary. Der reich bebilderte Katalog folgt den vier Themenbereichen der Ausstellung und beinhaltet neben Ausstellungsansichten auch vertiefende Essays zum Thema.

Essays und Interviews von / mit: Dieter Bogner, Daniela Hammer-Tugendhat, Otto Kapfinger, Michael Viktor Schwarz, Günter Rombold, Friedhelm Mennekes SJ, Gustav Schörghofer SJ, Monika Leisch-Kiesl, Johanna Schwanberg, u.v.a. 

Das Eröffnungsbuch des neuen Dom Museum Wien beleuchtet die Themenbereiche rund um die vielfältigen Sammlungsbestände, das Verhältnis Kunst und Kirche und die architektonische wie inhaltliche Neugestaltung des Hauses. Neue wissenschaftliche Erkenntnisse, Gespräche mit Expert*innen und die visuelle Dokumentation der Werke aus unterschiedlichen Epochen der europäischen Geschichte – vom Mittelalter bis zur Gegenwart - runden den umfangreichen Band ab.

Dieser Band zeigt einen Auszug aus den vielfältigen kostbaren Kunstschätzen des Dom Museum Wien im Zentrum der Stadt in Text und Bild und bietet den LeserInnen eine spannende Erfahrung – mit formal außergewöhnlichen, inhaltlich vielfältigen, mitunter aber auch rätselhaften Kunstobjekten aus unterschiedlichen Epochen der europäischen Geschichte.

Die Wunde steht über viele Epochen hinweg im Brennpunkt künstlerischer Auseinandersetzungen, die existenziellen Anliegen verpflichtet sind. Die Ausstellung fragt nach der Darstellbarkeit von Verwundungen vor dem Hintergrund der christlichen Bildtradition und spannt einen Bogen bis zur Kunst der Moderne und Gegenwart. 

Neben hochkarätigen Leihgaben schöpft die Ausstellung aus den breit gefächerten Beständen des Museums von den historischen Schätzen des Stephansdoms bis zur Sammlung Otto Mauer Contemporary. Der reich bebilderte Katalog folgt den sechs Themenbereichen der Ausstellung und beinhaltet neben Ausstellungsansichten auch vertiefende Essays zum Thema.

Wann beginnt ein Bild ein Bild und ein Text ein Text zu sein? Was unterscheidet und was verbindet diese beiden Medien? Und welche Rolle haben Worte, haben Bilder in der Kulturgeschichte, wenn es um zentrale Fragen der Kunst, des Glaubens und der Gesellschaft geht? 

Der Katalog zur ersten Themenausstellung behandelt in fünf Themenbereichen das Verhältnis von Bildlichkeit und Sprachlichkeit. 

Ausstellungsansichten dokumentieren den spannenden Dialog, in den kunsthistorische Leihgaben aus internationalen Museen und Sammlungen, Avantgarde-Werke aus der Sammlung Otto Mauer, Arbeiten jüngster Otto-Mauer-Preisträger*innen sowie Neuankäufe, Schenkungen und künstlerische Interventionen miteinander treten.

Horst Konietznys Buchprojektidee zu subjektiven Andachtsorten in Wien widmet sich einem Thema, das religionenübergreifend ein zentrales Moment des Glaubens umreißt: das Thema innerer Sammlung. Für [ an_ dacht ] WIEN wurden Autor*innen unterschiedlichster Felder eingeladen, einen Ort in Wien vorzustellen, der sie – jenseits religiöser Festlegungen – zum Innehalten und Nachdenken bewegt. 

Mit Beiträgen von Friederike Mayröcker, Günter Brus, Bodo Hell, Danielle Spera, Gustav Schörghofer, u.v.a.